“这伏线弯弯曲曲跳舞吧跳到幕天席地观众”是一句歌词，这句歌词出自歌曲《九里庄人才中心》，演唱者是歌手易烊千玺。

这首歌发行于2023-04-25，收录于易烊千玺的专辑“刘艳芬”中。

这首歌的完整歌词和专辑介绍如下：

九里庄人才中心 - 易烊千玺
词：范忆堂
曲：裘德
编曲：裘德
制作人：裘德
钢琴：关浩德
吉他：胡晨HUX
鼓：Crotus Chan
鼓录音：介@GIG Music Studio
贝斯：Chan Siu Kei
手风琴：Nazariy Tabachyshyn
手风琴录音：介@GIG Music Studio
管乐编写：崔展鸿
管乐监制：裘德/张峰棣
小号：Noah Hocker
长号：杨明
萨克斯：孟庆泽
管乐录音：洪士诚（小刚）@北京录顶技录音室
弦乐编写/监制：张峰棣
弦乐录音：国际首席爱乐乐团
配唱制作人：裘德/周伊萌
人声录音：倪涵文@Studio21A
和声编写：裘德
和声：易烊千玺/裘德
混音：Matthew Sim
混音助理：Bhushan Govilkar
母带：Matthew Sim
午夜降临 百态艳装夜行
声光沉浸 立体环绕耳语
无间丛林 无序藏着规律
要 征服 先感动自己
八方呼应 他叱咤过风云
眉目传情 略施桃红眼影
人造的花瓶 叫谁一掷千金
繁嚣过境 沦为背景
如 电光幻影
这伏线弯弯曲曲
跳舞吧 跳到幕天席地
观众或遭遇
随时对调 或悲或喜
这关系 是否关系命运
我们绽放自己
我们忘了自己
但愿我们自在游历
却为何 不甘于 无声息地沉寂
感动了自己
造一场空欢喜
得到赞许 哪怕怜悯
别叹息 渡人难渡己
太认真 何必
盛况造影 新旧角色更替
闹市即景 这边缘太拥挤
自带上话题 毛孔都会演戏
每个角色 明确目的
如电光幻影
这伏线弯弯曲曲
跳舞吧 跳到幕天席地
观众或遭遇
远或近 若即若离
意难平 改变谁的命运
我们绽放自己
我们忘了自己
但愿我们自在游历
别自困于方寸间寻觅
各有不同境遇
同造一场欢喜
得到赞许 哪怕怜悯
别叹息 渡人难渡己
总有人铭记
下一个奇迹

易烊千玺 专辑 刘艳芬 中 九里庄人才中心歌词创作表达的意思

2022年初，在一切内容还是雏形时，易烊千玺对这张个人专辑定下了三个方向：1.尝试不一样的曲风；2.延续上一张专辑《后座剧场》中的声音剧情；3.避免过于私人化的表达。他希望这张专辑触达更多情绪：无论它来自接触过的角色或电影，还是在生活中感受、观察所得。筹备专辑过程中——巧合或是必然——隐藏在他的个人网站数百万条留言后，无数鲜活个体的生活分享与真实情绪流动至眼前，成为专辑最本初的表达源泉。隔着屏幕，他筛选出最为触动的内容丰盈专辑血肉。于是，歌舞城化作情绪的放置空间，脱口而出的“刘艳芬”成为虚拟的观察者代号，歌曲与故事自然流淌。音乐专辑《刘艳芬》讲述了发生在“悬浮空间”的虚构一晚，情绪、时空、旋律自由编织，愿听者潜入其间，与角色们共感游弋。“每一位听众，都是刘艳芬。”故事背景（以下故事纯属虚构）：作为附近唯一一家可供聚会的场所，“歌舞城”在方圆十几里内无人不晓，每逢周末总是爆满，附近的人都喜欢来这里消遣放松。故事的主人公是歌舞城的驻唱，没人知道她是哪里人，也没人记得她何时到来，只记得每天太阳落山后不久，她的歌声就准时响起，连同舞步、人声、灯光混合在一起，成为这个空间里独有的背景音。专辑介绍：音乐专辑《刘艳芬》，记录了这座歌舞城中，普通一晚所发生的故事。为搭建听众的“临场感”，更好地将专辑曲风与歌舞城叙事相融合，专辑所用编曲配器多以乐队配置为基础。制作人火星电台在制作过程中“返璞归真”，用真实的乐器演奏录制出有“温度”的声音，在相对短的时间内融合了喜怒哀乐多种情绪的表达，为听众留下诸多想象空间与年代肌理。《九里庄人才中心》“九里庄人才中心”，是游集于此的人们对“歌舞城”亲切的代号。正式营业前五分钟，客人鱼贯而入，歌舞城老板着急催场，此时，舞台灯光骤亮，伴奏声起，镜头掠过歌舞城熙熙攘攘的人群，进入刘艳芬的休息间。歌曲前半段以老旧松散的琴弦质感和短促弹跳的演奏，呈现从试探到笃定的情绪递进。间奏部分的旋律让人感受到空间的移动，以及人声在其间的游历，仿佛有人手持镜头涌进舞池，穿行在形形色色的人群中。本曲由两度入围金曲奖的创作型歌手裘德作曲并担当制作人，乐器音色干净利落且明亮，清晰地勾勒出空间轮廓。在旋律的流动中，搭配人声松弛有力的演唱状态，与编曲构建的空间感和谐共生，将听众带入歌舞城喧闹活泼的场景中。《你好，我是____》序幕拉开，歌舞城正式营业，刘艳芬不紧不慢，走上不到二十平米的木质舞台，以此曲亮明身份，亦是自我剖陈。歌曲以由繁入简的编配入耳。曲风融入Bossa Nova元素，旋律以小调音阶构成，线条流畅而复古。间奏小号与萨克斯的演奏互为拉扯，在全曲清淡柔软的色调中又加入一抹浓郁的油彩。人声的演唱情绪随着音与音之间的腾挪缓步上升，不矜不盈，轻巧衬托出刘艳芬近乎独白的自我画像。《冷屁股》歌舞城氛围正酣，舞池一角，两位客人迈着并不契合的舞步，言语间你来我往，看似暧昧，实则疏离。小台上，刘艳芬继续唱着。主歌以一组秩序感极强的鼓组托底，键盘的演奏在鼓组中穿梭游离，像两人初逢时“量身你的喜好层层渲染”，在各自的“规则”里互相推揉，情愫渐熏。副歌保持了铜管乐队配置，强烈的基调转折让听觉层次更为丰富，看似华丽却建立在“阳春和白雪人世间”般无法言说的故事底色之上，勾勒出明灭可见的情感轮廓。《霓裳》驻唱眼观台下发生的一切，内心不禁生出对情绪谜底的探寻，宾客如云，攘来熙往，每个人似乎都带着一种不真实的表演性，究竟“哪一种表演更值得欣赏”？词作者王子以“我在不停歌唱”、“我还不停歌唱”、“我仍不停歌唱”三段递进关系的句式，在时间的流动性中呈现面对“现实世界”的失落之感，以及对于真诚的追寻。 《五光十色》上半场结束，歌舞城某处，正上演着一场“猫鼠”之间的较量。前奏用笨重低沉的钢琴单音（猫）与轻巧恣意的小号（鼠）拉开猫鼠游戏的序幕，全曲配器的纵向分布构图鲜明，从乐器频段和演奏技法上都为歌曲赋予了更加直观的“角色设计”和对话感。制作中穿插大量情绪化的和声，从而模糊了声音方向的准确来源，使“角色”在困境中的挣扎更加立体。人声在演唱语气中尝试一人分饰两角的演绎，通过真假声混搭的处理，配合圆舞曲式的节奏，共同呈现一支危机四伏的双人舞。 《彳亍》下半场即将开始，短暂休息后的人群结伴游走，一对情侣之间的短暂交谈，触发驻唱对“爱情”的思索，呢喃唱道：“拥有太麻烦，只敢暗自喜欢。”主歌部分使用低吟式的唱腔增加诉说感，像在邀请听众共话爱的议题。副歌铺底的合成器音色在空间位置上较远且悠扬，巧妙渲染出部分人群在面对爱情时的犹疑态度：“退守边界自觉地落单”以及混杂其中些许残存的浪漫憧憬。作词人尹约以诸多意象进行对比反衬，勾勒出当代爱情观念的某种面向。《白日猫》因刘艳芬未做到预想中的热场，歌舞城老板的数落便如坏掉的广播喇叭般反复播放，刺耳的声音像打气筒一样不断加压，这一次，借着歌，刘艳芬实现了一次小型反击。该曲以Reggae的演奏织体为框架，加入单簧管做复调铺底，是一种轻盈滑稽与稳重悠扬的混合搭配，使整首歌在对“猫”的性格描绘上更有层次。副歌以较为重复的旋律营造听觉记忆点，但又很快跳脱记忆常理，旋律和唱腔在听觉神经中来回击打，衬托出“小型反抗”的回击情绪。 《她等在午夜前》歌舞城即将打烊，那位神秘的老顾客准时出现。她总在刘艳芬唱最后一首歌前准时落座，一个人，一杯酒，从不跳舞，安静听着。但今天，这位客人有些反常。“故事”开篇以极具讲诉说感的人声入耳，氤氲缱绻的旋律随之缓慢铺开，配合镲片声声轻击，就像慢镜头下冰块落入烈酒中的姿态，主人公在等待中隐入深夜。人声的演绎贴耳感极强，制作上保留了大量唇齿之间的细微声音，如ASMR般轻声诉说。 《同乘》歌舞城结束营业，客人们四散归家。结束工作后的刘艳芬走在空旷的马路上，鞋子与路面碰撞发出有节奏的声响，她掏出手机打了一通电话，听筒传来的音乐声轻柔抚慰着一天的疲惫。这首歌是专辑中旋律最轻柔舒缓的一曲，仅以原声吉他和钢琴为主要配器，人声干净温和，模糊了梦境与现实的界限。但不论梦境还是现实，正如歌中所写：“快乐忧愁同乘。”