“九男都英俊人人都富有家家多子孙蝶长h”是一句歌词，这句歌词出自歌曲《古歌》，演唱者是歌手蝶长。

这首歌发行于2020-12-04，收录于蝶长的专辑“蝶长”中。

这首歌的完整歌词和专辑介绍如下：

古歌 - 蝶长
词：蝶长
曲：蝶长
编曲：馬RS/陈义
制作人：馬RS
监制：阿朵
吉他：陈义
灵感来源于：苗族古歌
民族器乐（芦笙/雕/苗鼓/五谷棒/筛米）：央格里/馬RS
器乐录音：张栋 @NiceTuneStudio, BJ
苗语特色演唱：央格里
人声录音：黄彦翔/馬RS @Embassy Studio，BJ
音乐编辑：馬RS
制作统筹：高天乐
混音：李游 @55T.E.C Studio, BJ
母带处理：李游 @55T.E.C Studio, BJ
苗语大意：
春天来了一季
春天来了两季
树子换了新芽
藤条开满鲜花
阿哥换坐桥过
阿妹换条路走
好命如妹妹
得伴而心安
上山两个人
下山两个人
上山干成活
下山绣成花
苦命如哥哥
孤单很难熬
上山一个人
下山一个人
山上干不成活
下山绣不成花
命苦的哥哥
孤单太难熬
今天好日子
此刻好时辰
鱼来这里筑巢
龙来这里起窝
哥立起九柱房
安上七间屋
九柱生九男
七间生七女
九男都英俊
九女都漂亮
人人都富有
家家多子孙
苗族古歌念白大意：
九男都英俊
七女都漂亮
男子发家于东
七女发家于西
男子能写书
女子能识字
人人都富有
家家多子孙
先发家的满屋银宝
后发家的满屋金子

蝶长 专辑 蝶长 中 古歌歌词创作表达的意思

叫起来很像艺名的“蝶长”，其实是苗族音乐人“潘成增”苗语乳名的音译。被父母、寨子里的乡亲发小，从小喊到大，亲切如故。在贵州黔东南的苗族古歌里，祖先从蝴蝶蛋里诞生，是蝴蝶妈妈的后裔。所以当乳名乡音落在纸间，他的名字里自然就有了“蝶”。 蝶长是苗族情歌传承人、音乐人阿朵发起的音乐厂牌“未来民族”旗下的唱作歌手。这位被蝴蝶妈妈祝福的游方浪子，冥冥中也如图腾先魂，乘着远古的音律，不断从命运中破茧，更迭。 在写出第一首原创歌曲之前，蝶长以为自己会在建筑图纸上画一辈子设计图。他的爷爷精于土木，在苗寨盖过许多吊脚楼，九柱房。受爷爷影响，蝶长从小一边放牛，一边练习素描，如愿考入四川美术学院建筑学专业。后来他进入成都的建筑设计院工作，有了让家人自豪的金饭碗。 如果每个人都有一双蝴蝶的翅膀，蝶长说他先探出来的左翅会画画。而另一边虽然打开得晚一些，却一亮翅膀就与苗乐共振，是注定要飞出芦笙与苗鼓的节奏。从大学时代自学谱曲，组建乐队开始，他就把对建筑的热爱，逐渐谱写出对苗族音乐元素的探寻。几次现场演出下来，悠远的苗语吟唱，总是在鸦雀无声中爆发掌声雷动。刹那间，蝶长觉得自己或许能为苗族音乐的传承，持续做点什么。白天在设计院工作，晚上变身驻唱歌手。节假日时回苗寨，提酒背肉，请当地的伯伯嬢嬢教唱苗族情歌。男声怎么撩，女声怎么应，几个来回起落，都是代代口口相传，少有记谱或教材。蝶长有心整理学习，几年积淀下来，他终于成了非物质文化遗产 “苗族情歌”传承人。酝酿醇厚时，蝶长遇到了生命中最重要的贵人—— 从电视上消失的歌手阿朵。那些年，几乎无人知道那个曲风炽烈的阿朵，退圈去了哪里？可蝶长却在老家的苗历新年大集上，遇见了正在采风苗族民间音乐的她。当时已是非遗文化苗族鼓舞武术鼓传承人的阿朵，听了蝶长的情歌后，马上和他约了顿酒。几杯交心后向他发出邀请：来北京吧，一起做新民族音乐！随即，阿朵推出“未来民族”音乐厂牌，创立了“未来民族乐团”，大玩音乐美学。“未来民族“像一个时空概念，既保留成员的原生民族文化属性，又打破单一的民族音乐边界，创作无垠，它包含过去，也属于未来。在第一张《未来民族》合辑中，蝶长以“游方浪子” 的音乐形象，将“苗族情歌”作为新民族音乐探索的答卷自信亮相。带着苗族印记的蝶长，在 “未来民族”部落里安营扎寨，潜心创作。当一只蝴蝶的蜕变，遇上另一只蝴蝶的蜕变， 持续发力的原创音乐，才是知遇之恩最好的共鸣。两年后的今天，蝶长带着同名独立EP《蝶长》全新亮相。这一次，他的创作灵感从苗族情歌，上溯到苗族古歌。采样流传千年，濒临失传的古歌选段。在二度创作的手法上，赋予少数民族传统艺术生命的破茧新生。贵州黔东南的日常苗语，在雨雾的濡湿下浪漫天成。但在蝶长看来，苗族千年古歌里的浪漫，懂万物之情，比苗语更有遮云罩山的感染力。为了采集原汁原味的苗族古歌，他提着稻草绳穿好的鲤鱼，打几斤谷酒，割几块五花肉，翻山越岭，去几乎没有后生崽的老寨里，找老人家学习。那些只有在过去的祭祀、起屋、嫁女等场合才能听到的唱词，从苍老的喉咙里穿云而出，立马在蝶长的心尖尖上落种发芽，飞出蝴蝶来。蝶长从录音笔、记谱、词卷的几百个素材文件里，创作了数十首歌曲。最后选择三首收录在这张专辑里。既诉说爱情，思念家乡，也怀古迁徙。未来民族厂牌主理人馬RS作为整张EP的制作人，在具有历史空间感的架构上大胆突破音乐风格，探求新的尝试，融入synth grooves、modern pop等电音元素，跨界pop rock、R&B pop等燃向曲风。让全新的苗族音乐，上接仙气，下接地气。蝶长说，上次破茧，在家乡的桑树上；而这次从北京的秋天起飞，想落在去往他家乡路边的麦田里。《古歌》很老，脱胎于远古时期苗族古歌的叙事唱词，由蝶长进行二次创作，用苗语演唱。但《古歌》不旧，pop rock曲风里荷尔蒙炽烈。声音炸，路子野，没想到唱的竟是“寂寞铁憨憨，我想有个家”的反差。这个内心“孤独弱小无助”的铁憨憨，比你我大了几百岁或者更长。是蝶长从苗族古歌里发现了他。他羡慕已经成家的阿妹好命，因为“上山能成双，下山能成双。”又发出灵魂呜咽：“命苦如哥哥，孤单很难熬！“当然，他也没有自暴自弃，对爱情仍然充满了向往。期待着”哪天好运来，赶上好时节。“家里一旦有了女主人，那么”龙会来这里起窝，鱼会来这里安家！“ 你看，从古至今，爱情果然是人间的灵丹妙药。蝶长的家乡—— 贵州黔东南台江县，是非物质文化遗产“苗族古歌”发源地之一。苗族古歌包罗万象：上至宇宙起源，记录苗族迁徙，细至社会制度，诉说儿女情长……理想主义色彩浓郁。蝶长小时候在祭祀上第一次听到古歌，对这部苗族神话全书里的故事崇拜至极。后来他从事苗族音乐传播，潜心在深山苗寨搜罗古歌的各种段落。因为苗族古歌没有记谱和教材，全靠吟唱口口相传，年轻人一旦没兴趣学，就意味着古歌即将失传。蝶长从巫师、长寿老人家、族长、民歌歌手那里学习古歌，又采样融进流行创作，在新民族音乐的探索上，衔远古，探当下。这段深情的旋律，是蝶长“偷听”来的情歌。那年他才十九岁。第一次在苗寨青年谈恋爱的游方场，偷听到别家阿哥唱给阿妹听。月色笼罩，情意绵绵，没谈过对象的蝶长沉浸在别人的爱情里，把耳朵里那种苏苏麻麻，称为情感教育开荒破土的第一课。很多年后，蝶长把这首苗族情歌做了改编，用吉他弹唱出来。再唱已是曲中人的他，有了妻子孩子和九柱房。他觉得自己很幸运，在最好的年华，和妻子彼此出现得恰是时候。《趁她好时光》里的苗语唱词，从蝶长当年听到的情歌里直接引用。汉译：“快点来吧妹，有天我老了，像柴刀钝了，砍不来柴了……”“快点来吧兄，有天我老了，无法相见了……”这段对话式的吟唱，带着对“长相守”最直接的渴求，和对“等待”的不确定性，具有男女情感本真的张力。时间既是爱情最好的良药，而在这首歌里，时间也是两情相悦在长相守之前，最大的障碍。它唱出情歌里比较少被提及的“未完成”，和“最佳时机”的时空概念。 在编曲上，制作人馬RS选用民谣吉他娓娓道来，缱绻如丝，这也是很多网友觉得悦耳心动的迷人之处。值得一提的是，担任吉他演奏的是HAYA乐团的吉他手兼冬不拉手——穆热阿勒·比目拉提。此前在《未来民族》合辑中，蝶长与阿朵对唱的《兄和妹》，也是由其担任吉他演奏。而编曲中推动情绪的鼓点，则来自于馬RS的精心设计。并特意调制了宛如山泉嘀嗒的空旷Keys，营造“想你的时候，就像数着水滴过日子”这种韵律通感，直击人心。一天，蝶长用吉它即兴弹出了一串类似节奏布鲁斯的闷音节奏型。铿锵有力，目的性明确，仿佛千百年前，苗人祖先赶着牛车的节奏。牛蹄声和车轱辘声，一轮一轮急速向前，直到找着一片沃土嘎然而止。南下，这是苗族最早的迁徙。而千百年后的苗族后生蝶长，因音乐事业选择离家北上，来到北京。于是就有了《迁徙》这首歌的诞生。当制作人馬RS听到《迁徙》的Demo时，他创作的灵感油然而生，立即把整曲的编曲做了全新的规划和制作。电子叙事的空间感，赋予主题更浩瀚的历史视角。中间又融合了80s synth grooves，modern pop和R&B pop的风格，表达悠远吟唱里的民族自豪感。在人声设计上，蝶长分别用遒劲的声线和飘渺的说唱，这两种不同的处理方式，带来虚实远近的交替耳感。低频的贝斯律动，销魂蚀骨，是思乡情绪在现实生活中的述说。而高频的节奏推动高潮，则是真实迁徙的车轮轨迹，梦回家乡的升华。比如苗族大鼓的加入，重击爆发，就是蝶长本人对苗乡生活丝丝眷念的点睛之笔。祖先的迁徙，披襟斩棘，辟良田而居，生生不息，直到有了我们。当下的我们，从离家求学、跨省工作、到成家定居，甚至为下一代又开始择校搬家……每一次身心的挪动，都全力以赴，以破浪之势奔流向前。架不住半夜梦醒，想起故乡腹地的温热。那是回不去的母体，却也是新生代苗家儿女的热血骄傲。虽如微尘，但谁不是迁徙中的车轮，成就历史的进程？《迁徙》打破宏大主题难以共情的常规创作，编曲格局上的开阔和多层次音乐细节的交替，把游方汉子的思乡深情，化作电音绕指柔。