“归路在何方画里的斜阳俊俏的姑娘碎花布”是一句歌词，这句歌词出自歌曲《茶香》，演唱者是歌手光辉。

这首歌发行于2019-10-16，收录于光辉的专辑“茶香”中。

这首歌的完整歌词和专辑介绍如下：

《茶香》
作词：二水
作曲：苗子 光辉
演唱：光辉
编曲：苗子
和声：黄滢滢 蒋真瑞
吉他：闫通
箫：许晨
录音棚：厦门魔石录音棚
录音：李鑫
后期混音：李鑫
监制：黄鑫
等夕阳把湖水 染成了昏黄
等月光 皎洁了满天星光

我摘新月一枚 看烟雨绕梁
鱼舟轻晃 我听风过江

等秋风把墨绿 吹成了金黄
等细雨 把小巷 织成彷徨

我折岁月一截 看山色起浪
夜带着霜 我品两岸风光

天涯 在何方 醒来是他乡
一缕的茶香 荡漾着向往

一曲 菊花黄 在耳边轻唱
载着思念 缓缓翻过墙

归路 在何方 画里的斜阳
俊俏的姑娘 碎花布衣裳

一种 相思长 斑驳的沧桑
茉莉的茶香 飘在我心上
等秋风把墨绿 吹成了金黄
等细雨 把小巷织成彷徨

我折岁月一截 看山色起浪
夜带着霜 我品两岸风光

天涯 在何方 醒来是他乡
一缕的茶香 荡漾着向往

一曲 菊花黄 在耳边轻唱
载着思念 缓缓翻过墙

归路 在何方 画里的斜阳
俊俏的姑娘 碎花布衣裳

一种 相思长 斑驳的沧桑
茉莉的茶香 飘在我心上
归路 在何方 画里的斜阳
俊俏的姑娘 碎花布衣裳

一种 相思长 斑驳的沧桑
茉莉的茶香 飘在我心上

光辉 专辑 茶香 中 茶香歌词创作表达的意思

重口味的时代，你需要《茶香》这样的歌曲如同清泉流水、忘掉现实浮躁，光辉的新歌《茶香》，给人带来的，是流行音乐的另一种模样。他告诉更多听歌的人，音乐不仅仅只是野心的冲撞、音域的较量，它同样可以是一种内在的芳香，而这种芳香，可以沁人心田、化为星光，并交织出一种以柔克刚的力量。《茶香》首先是一首古风作品。但光辉的这首作品，并不等同于二次“Yuan”那种比较虚幻的古风，而更有着写生画般的真实意境。出现在歌曲里的月光、湖水、斜阳、小巷这些意象，对听者来讲，仿佛近在咫尺、触手可及。它们并不虚无飘渺，它们就是真实的存在。也正是因为有了这种切身的亲历感，让整首作品的浪漫意境，更有一种身在其中的享受。这完全得益于二水的填词功力。要知道现在的许多古风类作品，往往喜欢用推砌古语的方式，生拉硬扯、牵强附会出所谓的古典意境。但在最初的“不明觉厉”之后，这样的拼贴式创作，最终却只能给人不明所以的茫然。诗是用来读的，词是用来感受的，没有具象的景物、没有感性的流动，一首作品却没有了灵魂也没有了温度。而因为二水的歌词，《茶香》无疑因为文字的写实与生动，让作品有了一种温度和气味。它们或许不惊悚、不惊艳，但在那种细水长流的荡漾中，却能够带来生活中最真实的气息。光辉和苗子共同创作的旋律，除了悦耳、动听和流畅这些优点之外，还有一个非常特别的地方，就是有一个非常恰到好处的音域。这听起来有些反常，而这样的反常，恰恰说明当代流行音乐的一种无常。当很多音乐人，更多以挑战、超越的心态去创作旋律时，最后也就诞生了诸多完全脱离传统和正常音域的作品。虽然有一些作品，因为实践和探索，走出了另一片天地，但大多数作品，实际上只是为了另类而另类、为了创新而创新。编曲很花哨、旋律不好听，这也是歌迷对当下流行音乐作品质量投诉率最高的内容。而《茶香》这首歌曲，恰恰就是又回到了平常和真实。在放松自我、自在随心的基础上，音乐创作也因此有了一种曲由心生的美感。再加上些许民族古韵的渲染，打通了五千年东方文化的脉络，也让音乐在清新之中有了一份可堪回味的厚重。光辉的演唱同样是简约而不简单。作为一个从北闯到南的歌手和音乐人，光辉个人的人生阅历，也让作品有了一种积淀和底蕴感。看似平实的旋律和歌声，却因为有了一种颗粒的密度，使得音乐听起来更馥郁芬芳，像沉年的佳酿，也像经久的茶香。成长于辽阔的北地，浸润于秀丽的南方，更让作为歌手的光辉，同时有了北方的大气和南方的细腻。在《茶香》这首歌曲里，光辉的歌声既有着小桥流水的灵动，亦有着穿越时空的恢弘。与此同时，也正是因为这两种气质的融合，让光辉可以在《茶香》这首作品里，轻松的将沧桑转换化茉莉的茶香，用南方的秀美、写意的风光，抚平思乡的彷徨、岁月的忧伤。一杯清茶、一首《茶香》，看似柔美清秀，实则却在清香中，体现出一种处世之道和人世哲学。现代的人总是抱怨生活不尽如人意，总是感觉到处处压抑，但却往往舍不得放松自己、清空自己，在像《茶香》这样的音乐里，品味时空轻轻流淌的份量，将人生的理想真正仔细的思量。这一次的光辉，带来的就是这么一首音乐宝藏，让多年已经没有好好静下心来的你，可以在芬芳的音乐中，欣赏最美的风光、面对最好的自我。美好的未来，是人类共同的向往，就像优美的旋律和歌声，也是音乐的真谛一样。《茶香》就是一首歌声和旋律同样优美的歌曲。